经典，在汽车圈里是一个包含着不同意义的词。

一般意义上的经典，往往停留在时间中。我们所怀念的，通常是对那个时代的热爱。爱那些线条和颜色，以及在特定年代下人们所呈现出的精神面貌。但随着时间的流逝，曾经的“经典”，也渐渐变成了“别的模样”。

而另一种经典，则超越了时间，从诞生之日起，就一直在不同的年代创新，成为了在每一代中都流行的“单品”。每一代的人都会觉得TA很特别，而这也是TA骨子里的本色。

作为汽车圈中“最大牌的小型车”，诞生已经64年的MINI，显然是“另一种经典”。你可以在MINI上找到诞生之初的模样，更可以在时间流转中一直看到其最新的样子。

这就是MINI，一个每个人心中都不一样的MINI。

【汽车圈儿的真正潮牌】

在当下的生活中，潮牌随处可见，潮流也随时在变。

但潮牌也好，潮流也罢，都有着两个必要的因素作为支撑。一个是原点，一个是时间。前者是所有创意的开始，而后者既决定了前者的诞生环境，也决定了其生命力和发展路径。

MINI的最初原点，在1956年。

当时，苏伊士运河危机让整个汽车工业界认识到能耗的重要。一台省油好开并且还看起来颜值不错的车，成为了一个新的刚需。因此，British Motor Corporation（英国汽车公司）就把这个任务交给了设计师Alec Issigonis爵士。

作为一名“老汽车人”，丰富的产品设计研发经验，使得他对于“小车”有着打破常规的理解。彼时的他，所领导的设计团队可谓也是mini级的配置：两个工程师学生加四个制图员。这就是团队的全部了。有意思的是，Mini的最初雏形，是Alec Issigonis爵士在一张餐巾纸上绘制的。经过团队的努力，首辆原型车在1957年诞生。并在1959年正式量产下线，售价仅800美元。

由此，MINI的时代也正式开始。

Mini的出现，不仅让其成为了当时最低能耗最环保的汽车之一，也直接颠覆了人们对于汽车与空间的固有认知。

四轮四角的设计，横置发动机布局，实现了“二八原则”，即20%的空间留给机器，80%的空间留给乘客。即使Mini车长只有3米，但依旧可以乘坐四名成年人，并且还有空间来放置行李。除此之外，方正且小巧的造型，一方面为其带来了“从哪个角度看，这都是一台Mini”的辨识度，也让其拥有了卡丁车般极具乐趣的驾驶感受。后续Mini Cooper S在1960年代赢得了多场蒙特卡洛拉力赛冠军，就是最好的证明。

可以说，MINI完成了一次设计上的“魔术”。

在Mini之前，欧美大陆存在一股蔓延了20年的“消费主义”浪潮。“有计划废止”、“每年千变万化”的设计策略一直在“左右”当时的设计风潮。人们喜欢那些看起来扎眼且特别的设计，认为似乎只有这样，才能体现出这是二战后的“新世界”。只是这样的表达，往往经不住时间的考验。当我们站在今天回望历史，就可以发现，当时的很多设计虽然有着标新立异的风格，但却被限定在了那个年代，而成为了“过去的事物”。

但Mini却偏偏选择了另外一条路，一条追求极致实用主义的设计之路。用简约的设计创新出了能够一直流行的美感。也真正在工业历史上践行了什么叫做Less is More。结果我们也看到了，无论后来的设计风潮如何更迭，我们依旧可以在街面上一眼就认出这是一台MINI，依旧可以清晰的发现来自于64年前的经典设计元素。

可以说，MINI的设计从来没有过时过。甚至于在时间的作用下，越来越让其显得特别。

这也不禁让我们去思考关于潮牌和潮流的意义。如果跳脱出MINI的语境，这体现出的是一种“当下性”。人们会把目前一个阶段流行的品牌和风潮，看作是潮牌和潮流。它们很新，但又会很快变成“旧的事物”。

但在MINI的语境下，潮牌和潮流却被加上了“一直”的注脚。不管哪个年代，汽车圈在流行什么样的理念，我们总能发现在同时期内，MINI用其招牌式的颜值，在不断获取新用户的喜爱。可以说，MINI已经超越了时间对其的束缚，展现出了持续的创新与特立独行。

而这也让其真正的成为了汽车圈内的潮牌，并引领了一种叫做“一直做自己”的潮流。

【不止于汽车品牌，更是一种文化符号】

如果汽车品牌就只是一个汽车品牌，那总会有一丝“乏味”在里面。

传统汽车品牌，往往代表的是某一阶层。主打家用车的品牌，面向的是普罗大众。主打极致性能的超跑，面对的是每一个时代的氪金玩家。而只有MINI品牌，做到了突破传统，变成了社会全阶层的“通吃”。

上到英国王室，下到普通百姓，都对这台车情有独钟。

想去了解MINI的品牌和产品，就不能以常规的视角去看待。

在汽车行业中，用户画像通常来自于人口统计学的各种维度，比如年龄、收入、地域、职业等等。这样得出的画像，就很容易带有一种脸谱化。但在MINI这里，却是以情感与性格来描绘用户。因为，年龄、阶层、性别这些已经不能去定义MINI的车主群体。

但兴趣与个性却可以。

这也与Mini诞生的年代有关系，1960年代初，全球第一次“个性文化”在英国伦敦发源。人们已经从曾经的变成“不出错的绝大多数”，开始向做独一无二的自己转变。在那个年代，时尚服装、青年生活方式、摇滚乐都快速的席卷全球。不设限的做自己，去创造属于自己的生活，也开始成为了一种生活方式。

而小巧可爱，价格吸睛且独具个性的Mini就给了当时的人们一个去做自己的最佳助力。这就让Mini在文化浪潮的发展中，变成了汽车圈中的一个文化符号。文化符号的魅力就在于，能够通过其强大的生命力，将具有同样想法的人，凝聚成一个庞大的群体。

从1959年至今，MINI在全球已经收获了1100多万车主，粉丝更是不计其数。也由此形成了一种专属于MINI的Vibes。在英语中，Vibes代表的是“气氛、情绪、心境”。

相比于其他品牌在产品打造上对于潮流追逐，MINI的Vibes就是所有产品都没有被潮流所左右。相反，则是在各种潮流的包围下，一直在坚守着自己最初的经典设计元素，并且根据不同的时代语境，在持续自我创新的基础上，激发其他领域的创新。

所以，Mini也当仁不让的成为了时尚与艺术的灵感来源。

比如，风靡世界的超短裙（MINI Skirt），就是英国时装设计师玛丽·奎恩特（Mary Quant）从Alec Issigonis设计的Austin Mini 中获得的灵感。

而在本次广州车展同期进行的“MINI x 东山口 经典重现”品牌文化体验活动中，所展示的The Mini Paul Smith 和The Designer Mini David Bowie老爷车，也是时尚艺术界以MINI为灵感，进行创新的例证。

1999年，在Mini品牌40岁庆典上，著名设计师保罗·史密斯推出了一款与他的时尚设计相匹配的Mini。这款定制Mini拥有26种颜色和86条条纹，把MINI所推崇的个性表达和可爱的外观，与设计师幽默感十足的设计美学进行了巧妙的融合。

同年，化身为设计师的摇滚明星的大卫·鲍伊(David Bowie)，则以“反映你自己（Reflect Yourself）”为理念，将一辆经典Mini Cooper用镀铬完全包裹，创造了一款由反射镜面涂层完全包裹的Mini Cooper。也让其成为史上最引人注目的Mini之一。

因此，MINI不仅在用自己的Vibes于汽车圈中引领着自己的独特风格，更是将这种Vibes扩散到时尚文化中，用一种先锋的姿态，影响着时尚的发展。MINI是一个汽车品牌，但又不局限于汽车，而是一种代表着生活方式时刻创新的“潮流品牌”。

【未来，可是玩儿出来的】

现在，每一个车企都在谈论未来。

未来是应该布局的，但方式方法却大有不同。当“卷配置卷价格”成为未来的常态，当“差异化”竞争成为市场的习惯，MINI的“经典”又会脱颖而出。

“循规蹈矩”的卷配置卷价格，显然不符合MINI的路子。MINI的世界是多彩的，车主的生活也是多种多样的。对于MINI来说，关于未来的思考，依旧是让车真正的与有趣的生活和多元的文化场景链接起来。

未来，应该是玩儿出来的。

在本次的东山口，我们就看到了这样一个充满活力的MINI。在MINI的视角下，品牌不应该只局限在造一台车，更应该是将出行、用户社群和城市生活，通过文化串联起来。作为广州市经典的老城区，东山口既有百年历史文化沉淀之下，通过旧日洋房所散发出的优雅复古，也有咖啡馆、黑胶唱片店、画廊展厅所带来的潮流时尚。旧时光下的经典，新时代中的活力，都在这一地区所交汇融合，而构建出一种充满活力的文化场景。

这里面是文化的包容，更是在创新精神之下的所呈现出的一种“爱玩更会玩”的年轻心态。当别人都在内卷的大潮里争个水深火热的时候，MINI则用“玩儿”，让生活变得更加充满温度感。再时髦的配置，都有跟不上时代的那一天。但年轻的心态，却能超越时间与场景的限制，一直保持着对于生活的敏锐度。

这个时候，车才与生活真正的融合到一起。才能不在乎时间的更替，而时刻充满生命力。

【总结】

每当我们讨论一台车，一个品牌时，实际上在谈论的是生命力的问题。

MINI，从最初画在餐巾纸上的草图，到如今形成了一种文化符号，64年来说见证了太多潮流的变迁与产品的升级。但我们在今天，依旧可以在其最新的产品上看到来自于1959年的经典元素，依旧可以看到其在时代变化中所坚持的不断创新，依旧可以看到其正在激发出一个又一个关于时尚与生活的全新灵感。

这就是MINI的生命力，超越了时间，却在不断制造新的经典。

世界在变，但MINI依旧是MINI，而MINI也将会一直是MINI。